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LOTE 99

Tarsila do Amaral (Capivari, Brasil, 1886 - Sao Paulo, 1973)

Estimación
4.500 € / 5.500 €
Tarsila do Amaral (Capivari, Brasil, 1886 - Sao Paulo, 1973)
Dibujo a lápiz sobre papel. 17 x 11,8 cm.
Catálogo Martín Cererê, pag. 72 nº 11. Catálogo razonado: D1398.
Tarsila do Amaral, fue la representante más importante del modernismo en Brasil.
En febrero de 2019, el MoMA de Nueva York, adquirió para su colección la pintura "A Lúa". En la presentación de la bra describió a la artista como una "figura fundacional para el arte moderno en Brasil y una protagonista central en los intercambios transatlánticos y culturales que informaron de este movimiento". Unos meses antes, en la primavera de 2018, el MoMA en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago, realizó la primera exposición monográfica de la artista brasileña en Estados Unidos, "Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil". En su descripción, expresan lo siguiente:
"“Quiero ser la pintora de mi país”, escribió Tarsila do Amaral (1886 - 1973) en 1923. Nacida a finales del siglo XIX en una familia de propietarios de plantaciones de café en São Paulo, Tarsila -como se la llama cariñosamente en Brasil- estudió piano, escultura y dibujo antes de irse a París en 1920 para asistir a la Académie Julian, la famosa escuela de arte que atrajo a muchos estudiantes internacionales. Durante estancias posteriores en la capital francesa, estudió con André Lhote, Albert Gleizes y Fernand Léger, realizando lo que ella misma llamó su "servicio militar en cubismo", llegando finalmente a su estilo característico de paisajes sensuales y vibrantes y escenas cotidianas.
La exposición se centra en su fundamental producción de la década de 1920, cuando navegaba por los mundos artísticos de São Paulo y París, y traza su participación, cada vez mayor, en la comunidad artística internacional, así como su papel fundamental en el auge del modernismo en Brasil. En 1928, pintó “Abaporu” para su marido, el poeta Oswalde de Andrade, representando una figura alargada y aislada con un cactus florido. Esta pintura emblemática inspiró el Manifiesto de la Antropofagia, y se convirtió en el estandarte de un movimiento artístico transformador, que imaginaba una cultura específicamente brasileña que surge de la digestión simbólica —o "canibalismo" artístico— de influencias.
Pese a ser muy célebre en su país natal, esta es la primera exposición en Estados Unidos dedicada exclusivamente al arte innovador de Tarsila. Con más de 100 obras, incluidas pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos, fotografías y documentos históricos extraídos de colecciones en América Latina, Europa y los EE. UU., “Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil” (Tarsila do Amaral: Inventando el arte moderno en Brasil) es una oportunidad única para explorar el trabajo de esta modernista osada."

Bibliografía de referencia:
- The Museum of Modern Art (11 de febrero de 2018 - 3 de junio de 2018). "Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil". Https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3871